Gerard Holthuis (n.1952) é um realizador e produtor independente holandês. A essência do trabalho – filmes e instalações – deste cineasta/artista desafia as definições unidimensionais. Os seus filmes são uma cadeia de imagens poéticas e intrigantes. As suas instalações onde luzes fluorescentes coloridas são dispostas de forma padronizada contraindo-se lentamente (“#31 RGB” com Joost Rekveld), conseguem levar consistentemente o espectador a ver de uma nova forma. Gerard Holthuis combina imagem, ambiente e cor de uma forma intuitiva criado a sua própria realidade. Conduz o espectador a um mundo que reconhecemos do cinema e dos programas de televisão, e no entanto nunca vimos esse mundo desta forma; nesta combinação e nesta sequência. Oferece-nos uma estrutura bela que emana virtualmente dessa realidade semelhante à realidade sonhada.

"O meu campo de interesse é o de analisar o fenómeno do Cinema, os seus diversos elementos, a sua influência e regras convencionadas. O meu trabalho é uma reflexão sobre a gramática do Cinema e sobre as relações entre as Artes Visuais e a experiência cinemática". Uma série de três vídeos de imagens espelhadas sobre o amor e a sua pena, narcisismo e perda. O trabalho do belga Nicolas Provost (n.1969) situa-se entre o grotesco e o comovente, a beleza e a crueldade e tem a intenção de se inscrever sobre a fronteira que separa as dualidades. Uma e outra vez, as suas fantasmagorias provocam o reconhecimento mas também a alienação e conseguem cativar as nossas expectativas para um jogo de descoberta que foca o mistério e a abstracção. Em alguns dos seus vídeos a memória cinematográfica é estimulada por pequenos fragmentos de cinema (clássico, contemporâneo e mesmo de série B) mas também por trivialidades. Através da manipulação do tempo e da forma, a linguagem cinematográfica e a narrativa são analisadas, o ênfase é mudado e novas historias são contadas. O extraordinário é explicado de forma a revelar o global. Para além do uso da linguagem cinematográfica e visual, o som também é um factor constante no trabalho de Provost enquanto estrutura rítmica ou fio condutor emocional.

Sérgio Tréfaut nasceu em São Paulo (Brasil) em 1965. É mestrado em filosofia pela Sorbonne (Paris I) e começou a sua vida profissional como jornalista, em Lisboa. Actualmente concilia realização e produção. “Os processos de miscigenaçâo cultural sempre me fascinaram. Talvez por eu mesmo ter três passaportes, mas não só. Sempre me encantou a mestiçagem, a confluência de diferentes ritmos e estilos num determinado tipo de música, de ingredientes culinários distantes num mesmo prato nacional, de palavras de origem diversa numa mesma língua. Mudar de pais é começar a mudar de identidade, mas é também participar na mudança do lugar estranho onde se chega. Propus-me nesta instalação retratar o início de um choque de culturas: as primeiras impressões de uma vaga de imigrantes de origens diversas que acaba de chegar a Portugal, que ainda não está integrada, mas que vai enriquecer e mudar o país.”

Andy Warhol, famoso pelas suas pinturas Pop, também criou obras importantes para o cinema através da utilização da projecção de filmes enquanto ambiente tridimensional. O seu trabalho na área da projecção múltipla culminou num ambiente multimédia intitulado "The Exploding Plastic Inevitable". Em 1966, durante cada noite e ao longo de uma semana, o realizador Ronald Nameth filmou "EPI" para construir um registo do evento. O seu filme constitui hoje em dia o único filme extensivo que documenta o acontecimento. Nameth editou versões para projecções num ecrã e para instalações em quatro ecrãs, recriando assim a experiência especial que é "EPI". Ver este filme é como dançar numa sala de strobes: o tempo pára, o movimento é retardado, o corpo parece separar-se da mente. O ecrã esvai-se para as paredes e para os assentos. Estouros de cor em tons de fogo explodem de forma lenta e furiosa. Pistolas de strobe em staccato provocam galáxias de insectos em câmara lenta sobre close-ups e imagens em stop-motion das caras estáticas e desorientadas das pessoas que dançam.

Nasceu in Vegel, Holanda. Estudou na 2nd Fase Free Art, St. Joost, Breda (1998-1999) e na Art Academy St. Joost (photography), entre 1994 e 1998. Vive em Roterdão. Jan Adriaans apresentou diversos trabalhos em exposições por toda a Europa, especialmente na Holanda.
"Janske: guitar é uma vídeo instalação sobre a minha mãe a ensaiar no sótão da sua casa. Muito concentrada, tenta fazer correctamente os acordes. Com o som repetitivo preenche o espaço e torna-lo dela. A sua ânsia por aprender e as suas tentativas de controlo do equipamento eléctrico são essenciais. Ao mesmo tempo é um flashback do tempo em que morava na casa dos meus pais e improvisava no meu quarto todos os dias depois da escola."