A artista vídeo e fotógrafa Eija-Liisa Ahtila (n.1959, Finlândia), foi convidada a integrar o grupo de artistas em foco da secção Work in Progress, depois de ter ganho o Grande Prémio de Ficção do Festival em 2002. O seu trabalho, que pode ser apresentado em contextos cinematográficos, televisivos ou instalativos, lida com o tema das relações humanas (familiares, amorosas ou de género) por meio de uma narrativa que se desenha a partir das suas próprias experiências e observações. A sua carreira tem vindo a ser distinguida e aclamada nos mais conceituados museus e galerias de todo o mundo (Kiasma – museu de Arte Contemporânea de Helsínquia; Tate Modern, Londres; Documenta11, Kassel; MoMA, Nova Iorque; 51ª Bienal de Veneza). Retrospectiva em Vila do Conde, 2003: Me/We, Okay, Gray, Finlânia, 1993, Fic, 3x90’’, 35mm, Cor. Tänään, (Hoje), Finlândia, 1996, Fic, 10’, 35mm, Cor. Jos 6 Olis 9, (Se 6 fosse 9), Finlândia, 1995, Fic, 10’, 35mm, Cor. Lohdutusseremonia, (Serviço de Consolação), Finlândia, 1999, Fic, 24’, 35mm, Cor. Rakkaus On Aare, (O Amor é um Tesouro), Finlândia, 2002, Fic, 55’, 35mm, Cor. Apoios: Embaixada da Finlândia Finnish Film Foundation Frame – Finnish Fund For Art Exchange Genelec

Mike Hoolboom começou quando “fringe” significava “experimental”, e tudo se tratava de explorar a tangibilidade das qualidades do medium – foco, grão, tempo… os seus principais princípios eram abstractos. Hoje em dia afirma : "Fringe film is so valueless now. Its ideals are really of another time”. Entre 25 filmes e vídeos que fez, Mike Hoolboom (n.1959, Toronto) conseguiu representar-se em 300 festivais em todo o mundo e arrebatar trinta prémios. Como teórico é autor de dois livros (Plague Years,1998; Fringe Film in Canada, 2001), e de numerosos artigos publicados em livros antológicos, revistas e catálogos um pouco por todo o mundo. É membro fundador da Pleasure Dome Screening Collective, e trabalhou como director artístico do Images Festival e do gabinete de cinema exprimental da Canadian Filmmakers Distribution Centre. O seu trabalho já foi alvo de retrospectivas em Toronto, Nyon, Cork, Gyor, Amesterdão, Ultrecht e Vila do Conde. Nos últimos anos explora o vídeo tanto para dispositivo expositivo de um único canal como também de instalação, apresentando trabalhos que o próprio denomina de "documentaries of the imaginary”. Retrospectiva em Vila do Conde, 2003: Tom, Canadá, 2002, Doc, 75’, BETA SP, Cor. Imitações da Vida (Imitations of Life), Canadá, 2003, Doc, 75’, BETA SP, Cor. Escape no Canadá (Escape in Canada), Canadá, 1993, Fic, 9’, 16mm, Cor. De passagem (Passing on), Canadá, 1997, Fic, 21’, 16mm, Cor. México (Mexico), Canadá, 1992, Fic, 35’, 16mm, Cor.

Sandro Aguilar (n.1974) realizou a sua primeira curta-metragem “Cadáver Esquisito” em 1997 na Escola Superior de Teatro e Cinema, onde se licenciou em Montagem. Tem um papel importante no desenvolvimento do projecto da produtora “o Som e a Fúria” onde é produtor e responsável pela montagem de diversas curtas-metragens. O Festival encomendou esta video-instalação ao realizador português que já venceu a Competição Nacional do Festival de Vila do Conde por duas vezes.

Nasceu em Lisboa (n.1959) onde se formou em História. Desde 1988 que realiza curtas e longas metragens sendo considerado um dos mais conceituados realizadores portugueses da actualidade. Esta vídeo instalação pertenceu ao projecto “True stories” apresentado no Witte deWith Centre for contemporary art, de Roterdão, em 2003. O festival convidou-o para fazer a estreia nacional deste trabalho na secção WIP. Actualmente, o espaço expositivo já não é estranho ao realizador, que tem visto os seus trabalhos expostos nas mostras mais significativas, das quais relevamos a instalação incluída no programa paralelo ao Festival Internacional de Viena - Viennale 2005, a participação na edição de 2005 do LisboaPhoto, e a grande exposição “Fora!”, no Museu de Serralves, que pôs em confronto a sua obra com a do escultor Rui Chafes.

O jovem artista belga Nicolas Dufranne (n.1977) estudou fotografia na Ecole Supérieure des Arts Visuels de la Cambre em Bruxelas. Os seus videos foram já apresentados na VideoLisboa, no Museu Rainha Sofia em Madrid, no Argos, e no Oberhausen International Short Film Festival, onde foi premiado com o Arte Prize para a melhor curta metragem europeia.

Com a intenção de criar projectos especiais que ultrapassem a apresentação exclusiva de cinema, o festival em colaboração com a Lomographic Society internacional (marca de referência de máquinas fotográficas low budget) convidou diversos cineastas que já visitaram o festival, a fotografarem com esta máquina que tem a particularidade de registar sequencias de 4imagens, resultado muito sugestivo e que facilmente se associa à ideia de imagens em movimento e por isso de cinema. Procurando de algum modo explorar o próprio conceito da secção Work in Progress, proposemos aos artistas convidados uma contribuição com imagens onde explorassem o seu universo pessoal ou algum trabalho a ser desenvolvido. Os registos foram efectuados em diferentes países pelos próprios realizadores, resultando numa descontraída diversidade de propostas. Assim, as primeiras imagens desta experiência apontavam projectos, ideias, intenções, fragmentos de uma realidade por construir, tendo sido objecto de uma exposição fotográfica no Solar de São Roque, durante o 11º Festival Internacional de Curtas Metragens (de 29 de Junho a 6 de Julho de 2003).